Le Musicien

Tanta coisa para escrever...

2012-02-12T12:54:00.002Z

... e tão pouca inspiração... Muitos acontecimentos no campo da música a necessitar de reflexão, e eu aqui sem fazer nenhum. Gente a morrer (ainda hoje se finou a Houston), álbuns novos excelentes a aparecer, tretas e montanhas de tretas da indústria musical para criticar...
Juro que tenho há algumas semanas um post sobre a Cesária, nha companhera destes últimos dois anos e meio, mas a comoção "empena-me a pena"... Desculpas... é o que peço também, aos defraudados leiores.

Voltarei!!!

Not Searching fot the Real Thing - Os Belle Chase Hotel voltam para um concerto!

2010-11-16T18:27:00.007Z

Quando os Belle Chase Hotel surgiram, no final dos anos 90, havia ainda a necessidade obsessiva de catalogar os géneros musicais, coisa que hoje em dia se resolve com um arremesso para a prateleira do "alternativo" de tudo o que tenha uma sonoridade própria sem uma ligação específica a dada corrente pop-rock. Assim, os críticos usaram de jóias como "Cabaret Rock", "Neo vaudeville", "Psicho Broadway" e outras que tais, no esforço de rotularem com alguma eloquência a música desta banda. Outros utilizaram o epíteto de "cena de Coimbra", na vã tentativa de agregar outras bandas da cidade do Mondego que surgiram mais ou menos na mesma altura, em resposta ao vazio cultural que de certa forma, paradoxalmente, sempre se sentiu na terra da mais antiga Universidade.

O primeiro álbum, Fossanova (NorteSul, 1998), teve uma aceitação excelente por parte de um público à minha imagem, sequioso por ouvir coisas diferentes, e chegou ao grande público impelido pelo seu orelhudo e poderoso primeiro single, "Sunset Boulevard". Estávamos em 1998 e o panorama musical estava em processo de esvaziamento do grunge e início de saturação do nu-metal (lá estão os rótulos). Por cá, faziam-se mais coisas muito boas também, como provam os Ornatos Violeta.

O certo é que aquela lufada de ar fresco e diferente soube-me muito bem. Um disco excelente em todos os sentidos, explorando os ambientes dramáticos, sombrios e noctívagos do "Kurt Weill Time", "Derangé" e "Lonely Gigolo", ou a cómica ironia do "Sunset Boulevard" ou do "Scorpions In Love". À fantástica lírica de JP Simões e a sua peculiar capacidade de interpretação, junta-se o perfeito acompanhamento vocal de Raquel Ralha e um conjunto de instrumentistas competentíssimos, capazes de cimentar as músicas com uma impecável coerência melódica, harmónica e rítmica e de lhes dar carácter e força. E depois, há a masterização muito bem conseguida, com um som vívido e equilibrado, comandado por uma bateria muito presente, com um bombo bem audível, incisivo e profundo, sem tirar no entanto lugar a outros instrumentos como o violino, piano, saxofone, clarinete, banjo e acordeão. Destaca-se aqui o excelente trabalho do Sérgio Costa (guitarra, banjo e flauta transversal).

O álbum seguinte, La toilette des étoiles (NorteSul, 2000), veio embalado pelo single "São Paulo 451", o único tema da banda cantado em português, com uma incipiente pronúncia brasileira (este tipo de registo de JP parecia antecipar o seu álbum 1970, de 2007), e uma letra quase surrealista falando da fuga a um ambiente decrépito de travestismo e prostituição. Perfeito!

Mais uma vez, o resto do disco não desilude. Mais polido que o anterior, é também mais sombrio e repleto de lugares comuns de ironia. Aqui, Raquel Ralha assume um maior protagonismo, embalando as músicas com a enorme alma que empresta à aparente fragilidade da sua voz. Delicioso!

Tudo isto contribuiu para que estes dois álbuns acedessem à minha lista pessoal de melhores discos editados em Portugal.

Quando os Belle Chase Hotel se separaram por volta de 2003, deixaram um vazio que nunca chegou a ser completamente preenchido, a não ser em alguns registos particulares dos projectos do Paulo Furtado (da "cena de Coimbra", com os Tédio Boys, e depois os WrayGunn e Legendary Tiger Man).

Daí que tenha ficado agradavelmente surpreendido com a marcação de um concerto - a meu ver histórico - no lendário palco da cidade que os viu nascer: o Teatro Académico Gil Vicente, em Coimbra. E a actuação foi memorável.

Voltado dos mortos, como JP não se cansou de referir, parecia que os anos não tinham passado por ele, continuando no registo trágico-cómico-irónico com que nos habituou. Um verdadeiro mestre de cerimónias em versão anti-herói,usando do seu idiossincrático humor físico e verbal, que arrancou gargalhadas à plateia a cada interregno.

Ao vivo, e como já tive a oportunidade de comprovar num concerto que assisti num festival de Verão nos idos de 1999, são mesmo muito bons. Não usaram qualquer adereço ou cenografia. Palco negro, luzes simples, guarda-roupa normal (os vestidos pretos das meninas ficam sempre bem!). Aliás, com toda a teatralidade do JP Simões, não é necessário nenhum destes subterfúgios. A execução instrumental, muito certa e extremamente fiel aos álbuns, prova a excelência dos músicos e o trabalho que tiveram a reensaiar os temas. O som estava muito bom também, tendo apenas falhado algum controlo da mesa, que por vezes se esqueceu de dar ganho ao violino e uma ou outra vez à voz da Raquel, e alguns desajustes no Line6 Pod do guitarrista, ao que o JP se referiu como "uma caixinha com luzes a piscar mas que não tem nada lá dentro".

O bom de terem apenas dois álbuns na carreira é que lhes permitiu percorrer quase todo o repertório em menos de duas horas de concerto, mesmo com dois encores com apenas uma repetição. O facto de terem um repertório tão variado e com tantas influências musicais demonstra bem a mestria dos músicos que se sentem à vontade em qualquer registo.

Se em Portugal houvesse verdadeiramente justiça à música feita entre-fronteiras, os Belle Chase Hotel, banda muito à frente do seu tempo, teria um lugar de destaque como uma das bandas mais geniais e revolucionárias da história da música popular portuguesa.

(A música "Sunset Boulevard", como JP contou, foi inspirada num cafezinho típico de Coimbra, ali à Praça da República, que mais ou menos por altura da formação da banda, deu lugar a um MacDonalds, que, por coincidência e falta de tempo, foi onde jantámos antes de ir para o concerto. JP referiu também que, infelizmente, não ganharam nenhum direito publicitário com a música)

A ouvir

2010-11-09T21:34:00.002Z

Getz au Go Go

The new Stan Getz quartet, featuring Astrud Gilberto. Verve, 1964, Reed. 2007. Delicioso.

Stan Getz aparece aqui com um quarteto renovado, onde surge o que mais tarde se tornaria um dos maiores vibrafonistas de todos os tempos, o novato Gary Burton. Astrud Gilberto marca presença quase constante com a sua grácil interpretação dos grandes temas de Bossa Nova que Getz celebrizou. Anos antes, foi este genial saxofonista, inconfundível pelo seu tom elegante, limpo e harmonioso, que catapultou Jobim para a fama nos EUA e um pouco por todo o mundo além-Brasil.

É um excelente álbum com uma excelente reedição.

Belle Chase Hotel no TAGV

2010-11-05T02:03:00.002Z

Já tenho bilhetes. Estão a ficar esgotados. Quem estiver interessado que se apresse. É um concerto histórico. Talvez a última improvável oportunidade de ouvir esta excelente banda que marcou com a sua originalidade e capacidade de inovação o panorama musical de há uns 10 anos atrás.

Freak show #25

2010-11-02T23:29:00.004Z

Acho a música da Srª Millie Jackson muito orgânica. Vem lá de dentro, das entranhas. É uma música negra...

Freak show #24

2010-10-31T03:37:00.001Z

Não resisti e decidi arranjar companhia para o Jeff Steinberg ali no #23. Imaginem o que esta teclista seria capaz de fazer com uns ganchos em cada braço. Seria um milagre ainda maior!

Freak show #23

2010-10-31T03:13:00.003Z

Just listen to this! You will be completely hooked on the music!

Jeff Steinberg - Something Special (1974)

Belle Chase Hotel

2010-10-30T01:33:00.003+01:00

Uma das mais fantásticas e originais bandas portuguesas de todos os tempos reúne-se cinco anos após o seu final.

Teatro Gil Vicente, em Coimbra. 12 de Novembro às 21:30. 12€.

Singin' in the rain with U2 - impressões sobre o concerto

2010-10-25T20:35:00.000+01:00

Voltando ao concerto, o ambiente era fantástico. Mesmo com a chuva, que apenas ameaçou umas duas ou três vezes antes da entrada dos músicos, assistindo-se a um movimento em massa de milhares de pessoas para as escadas da bancada, para minutos depois voltarem ao relvado.

Depois dos já muito discutidos Interpol, e do compasso de espera habitual, o quarteto de Dublin irrompeu pelo palco, tomando as suas posições e iniciando com o Beautiful Day – uma bela e simbólica forma de iniciar uma “viagem”. Logo aqui, Bono acusando o cansaço do segundo dia, ficou momentaneamente sem voz, algo que resolveu definitivamente a água engarrafada, se não em engano, do Luso. Do All That You Can’t Leave Behind tocaram, ainda, o enérgico Elevation e o hino Walk On, dedicado a Aung Sang Suu Kyi e com uma pitoresca procissão das velas da Amnistia Internacional. Sem grandes dramatismos nem exagerada exuberância na comunicação com o público, e sempre compenetrados nas suas funções, Bono e companhia foram desfiando o rosário dos seus sucessos, de onde os momentos altos do concerto foram, para mim, o Pride (In The Name Of Love), na maneira como pareceu ter contagiado toda a audiência e o Miss Sarajevo, com Bono a fazer impecavelmente de Pavarotti. Já não gostei tanto daquela espécie de chavão em forma de tentativa de música acompanhada por um riff de guitarra muito gasto, que é o Get On Your Boots, embora muita gente ali à volta parecesse em êxtase com semelhante ensaio de mediocridade que, não visse eu com estes olhos os U2 a executar, dificilmente acreditaria ser uma música deles. Aí está o perfeito exemplo de como há que agradar às massas, mesmo fugindo à excelência e criatividade do costume. Não consigo deixar de odiar esta música pela falta de coerência, pela evidente ausência de letras constantes, pelo fraseamento de guitarra que parece ter saído de um grupo de tributo pouco talentoso aos Deep Purple e pelo péssimo teledisco. Assim como não me agrada sobremaneira o City Of Blinding Lights. Mas isso sou eu, que só costumo gostar de músicas pelo menos uns 20 anos depois de serem editadas…

Após o encore, a banda saiu do palco ao som do Singing In The Rain, celebrizado pelo Gene Kelly, numa espécie de homenagem à perseverança do público naquele dia de tempestade.

Se foi um concerto perfeito? Quase. Valeu pela grandiosidade do palco, pela produção, pelo impacto, pelas músicas, pelo que os U2 representam, por aquela sensação mágica de nos sentirmos esmagados pela luz, pelo som, pelo ambiente, pelas músicas, pelo momento - aquela sensação que só acontece nos grandes concertos. Perfeitos tinham sido os Stones, que vi uns anos antes no mesmo estádio. Estes parecendo 40 anos mais novos, com um Jagger a correr pelo palco e a falar constantemente com o público. Aliás, se querem um bom exemplo de abertura, os Stones tiveram os Xutos em meia hora de imenso profissionalismo e dedicação à música e os Xutos tiveram os Stones a passar pelo camarim em reconhecimento. Mas pronto, estes senhores são de outra onda. It’s only rock’n’roll and fuck it all.

Aos U2 espera-se que continuem na senda das grandes tours a que nos têm habituado, e nesta, a 360º, não desiludiram. Obrigado por isso.

Cantando à chuva com os U2

2010-10-16T18:12:00.004+01:00

Chegámos a Coimbra cansados e debaixo de um temporal. Por momentos vacilei, olhando as sapatilhas desfeitas, que quase entregaram a alma ao criador (neste caso, ao Sr. Chuck Taylor), algures entre Alfama e o Bairro Alto, e a roupa encharcada só de sair do comboio, e estive para abrir o papel onde dias antes tinha escrito “vendo bilhete u2 3 outubro”, aproveitando a provável presença de algum incauto que se tivesse aventurado sem ingresso. Mas tu não me deixaste. Nunca me deixas desistir de sonho nenhum, por mais banal que possa parecer. “One love / we get to share it / it leaves you baby / if you don’t care for it”, mas tu preocupaste-te e seguiste viagem, sozinha, para o Porto. Quantas vezes num casamento há apenas um bilhete para duas vontades?
E ali fiquei, antevendo uma penosa espera encharcado até aos ossos, não fosse como que por milagre deixar de chover a partir do momento em que apanhei o autocarro para as imediações do Calhabé. A partir daqui, 42000 pessoas podem testemunhar o que escrevo.
À longa espera nas filas e no estádio, seguiu-se a abertura dos Interpol. As expectativas eram altas. O barómetro social no qual o Facebook se tornou para uma alargada franja da população não me desmente – previa-se um concerto brutal e havia gente que considerava, mesmo, os U2 como um bónus, uma “banda de fecho”, da excelente actuação que os Interpol haveriam de proporcionar. O facto é que tudo isso culminou num chorrilho de barulhos que, no limite, aspirariam a um exercício fútil de revivalismo gasto do pop-pós-punk sombrio do início dos anos 80. Toadas de guitarra a encher compassos sem acentuação, bateria quadrada a abusar da tarola, baixo monocórdico, pose distante e pseudo-deprimida do vocalista, solos de uma corda, muito pouca melodia e som muito cansativo: o hype revivalista dos anos 80 em toda a sua inglória, ou a desesperada enésima tentativa de ressuscitar o Ian Curtis. A “banda de culto do alternativo” não fez ninguém vibrar ou saltar. Apenas ouvi comentários envergonhados e pouco emotivos no intervalo, a evidenciar o grande futuro da banda, a imensa energia em palco, e outras alarvidades que tais.
A lição foi dada peremptoriamente pelos senhores que se seguiram. Deu-me a sensação que os Interpol ficaram parados no tempo em que os U2 fizeram Boy ou October. Com a diferença que os irlandeses o faziam com muito mais paixão, coerência e qualidade. Isto, talvez, porque não se ligaram a nenhuma cena e souberam inovar, mais ou menos, de álbum para álbum, em busca de estilo e personalidade próprios. Como tal, a simplicidade dos primeiros álbuns já mostrava toda a química da banda e o desenvolvimento do seu som característico, ancorado principalmente na guitarra de The Edge, a usar mais do que a abusar do delay, e na voz sempre carismática do Bono, a dar relevo a mensagens sociais e políticas.
Conhecendo a carreira dos U2, é fácil refutar outro aluvião de opiniões avulsas, o daqueles que destilam bílis gratuitamente nos fóruns da Blitz, e que consideram os U2 como uma das bandas mais “overrated” da história, ou no bom português que eles desconhecem, uma banda sobrevalorizada. Decerto não seriam nascidos em 1991 ou não teriam idade suficiente para reconhecer a revolução que o álbum Achtung Baby operou na carreira dos U2 em particular e na música popular em geral. Era o início de uma era completamente nova, não apenas para a música mas também para a humanidade, que assistia ali talvez à maior abertura de espírito desde a Renascença. O Muro caíra, a URSS acabara e com ela, a Guerra Fria. O Planeta, de repente, ficou maior e mais unido. A Aldeia Global tinha acabado de construir as suas fundações nos despojos do Muro de Berlim. Foi nessa altura que os Pink Floyd passaram, literalmente, o testemunho musical que sobreviveu às trevas dos anos 80, e quem o recebeu foram os U2, muito bem acompanhados pelos Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Smashing Pumpkins, Nirvana e muitos mais.
O Achtung Baby foi muito convenientemente gravado entre Berlim e Dublin, resultando das impressões de um périplo que a banda fez na reunificada capital alemã e no seu ambiente sombrio e underground, mas também contou com impressões de Marrocos. Contribuiu, aliás, com a parte de leão das músicas que se ouviram no concerto de Coimbra. Misterious Ways, Until the End of the World, One e (Even Better Than) The Real Thing, o que alias atesta bem a actualidade deste album passados 20 anos. Na altura, a maioria dos fâs ficaram profundamente desiludidos, visto que esperavam da banda uma certa continuidade com o Joshua Tree. Houve, de facto, uma grande divisão devida à mudança radical de estilo. Muitos divorciaram-se da banda mas outros, como eu, que não eram particularmente apreciadores, passaram a seguir muito mais de perto aquele fenómeno que acabara de despontar. É ainda hoje um dos meus álbuns favoritos de sempre.
Zooropa (1993) e Pop (1997) foram os álbuns que se seguiram. O primeiro muito impulsionado pela digressão ZooTv do Achtung, e com uma interessante interpretação do à altura moribundo Johnny Cash, e o segundo desbravando novos caminhos na fusão da componente electrónica com a sonoridade característica da banda. São álbuns memoráveis, mas subvalorizados depois das primeiras impressões. Os U2 continuavam na senda da reinvenção.
A fase das colectâneas e concertos e a eminência cada vez maior de Bono como figura de proa para a defesa dos Direitos Humanos em colaboração com a Amnistia Internacional, faziam prever que os U2 se tinham acomodado à sombra do sucesso, vivendo dos louros do passado. Mas eis que chega o All That You Can’t Leave Behind (2000), um álbum poderosíssimo e extremamente bem produzido, ao qual muitos críticos colaram o rótulo de “mainstream”. Antes pelo contrário, o All That é a prova de um grau superior de maturidade da banda, emotivo, significativo, equilibrado, polido, melódico, competente. Mas mais uma vez incompreendido pelos abutres do sucesso. Se o Achtung era “demasiado radical”, o Zooropa e o Pop eram “flops”, “estranhos”, “desinspirados”, já o All That era “mainstream”, “demasiado comercial”, “convencional”. Em que ficamos? Por mim, sinto um gozo imenso em estar desalinhado com a crítica massiva, pois para eles o No Line on the Horizon (2009) é um dos melhores álbuns da carreira da banda e eu acho-o enfadonho, e nem sequer me vou referir ao How to Dismantle na Atomic Bomb (2004).
Tudo isto para explicar que, ao contrário do que muitos arrotadores de postas de pescada afirmam, os U2 têm mais mérito na sua carreira do que propriamente promoção da enorme máquina editorial que de facto existe atrás deles. A mesma máquina que lhes colou os Interpol nas aberturas, tentando relançar o já moribundo hype do revivalismo dos 80’s vestido de alternativo a um público mais vasto, na esperança que talvez o consigam comer, pois muitos dos que ouvem U2 também passaram pela fase dos Joy Division, New Order, Echo & The Bunnymen e produtos similares. Mas os tempos são outros. São tempos ávidos de inventores mais do que reinventores, como os Arcade Fire, que lançaram novos dados na música mas que, ultimamente, insistem aparentemente em não mais que se reinventarem a eles próprios. São tempos que precisam urgentemente de novos rumos, como aquele que os U2 abriram com o Achtung Baby, mesmo correndo o risco de perderem algum mercado.
Felizmente os U2 não precisam da crítica para viverem, pois vivem do seu público, que lhes reconhece uma fantástica capacidade de produzir boa música.

(Segue-se, brevemente, novo post com as impressões do concerto de 3 de Outubro, em Coimbra.)

Parabéns, John!

2010-10-09T19:11:00.002+01:00

Um abraço de parabéns para o meu querido amigo John Lennon, que hoje faz setenta aninhos. Não é para todos, hein? Continua o bom trabalho!

(Não fosse aquela bala em 1980...)

2010

2009-12-31T20:13:00.001Z

Le Musicien deseja a todos os seus fiéis leitores, um excelente ano de 2010!

Eu bem que avisei!

2009-11-24T12:02:00.003Z

Em Abril comecei a cheirar aí umas tendências à espreita e publiquei o post Vira o disco, onde reza mais ou menos assim:

"(...) Acontece, exactamente, que a época que se segue ao Punk e pós-Punk obscuro e que reúne estas características é, exactamente, a gloriosa cena de Seattle. Por isso, sou capaz de apostar que o próximo hype, o próximo delírio colectivo à volta da imitação ou evocação de uma dada era, está relacionado com o imaginário grunge. Em boa verdade vos digo que se há-de voltar a ver gente vestida com camisas de flanela ao xadrez, calça de ganga coçada e rasgada, botas Doc Martens. (...)"

Em Outubro, estava a passar em frente à FNAC da Pl. Cataluña e apanhei o gratuito ADN, que confirma o que eu vaticinei.

Acontece que à reedição do Ten dos Pearl Jam já se seguiu a reedição do Bleach, o primeiro álbum dos Nirvana. As lojas de roupa começam a ter camisas ao xadrêz. As DocMartens voltaram às sapatarias. As séries de televisão, como a recente "novela" Gossip Girl, também já começam a espelhar este novo hype.

(Slinkman suspira fundo e começa a sentir nostalgia de movimentos originais que não são apenas baseados em dresscodes...)

As Mãos e o Lume

2009-11-23T16:38:00.004Z

José Pedro Leite, um desses raros poetas cujos sentidos são atravessados de palavras, volta a surpreender-nos com o seu novo livro, As Mãos e o Lume. Se em Outros Litorais os pássaros da contemplação voavam para fora de nós, mostrando-nos um mundo luminoso sintetizado em sensações, neste os mesmos pássaros voltam para nós em chamas, lembrando-nos da nossa condição carnal, desbravando o útero da nossa existência, das nossas angústias e temores.

Aqui, a luz que existe, quando existe, é a da chama da noite que convoca o desejo, o sangue tenso nas veias e os sexos na vertigem da entrega. E os despertares são mornos e raiados de cinza. O sol demora sempre, vago, lento, e quando surge, é nostálgico, remetendo-nos para a infância. A tempos, surge em todo o seu esplendor, mas é mais um sol de fogo que de luz. E o mar, sempre presente, é a líquida metáfora do sal do corpo.

Com prefácio de Miguel Ramalhete Gomes, dividido em três livros, As Mãos e o Lume, Antes da Água e Equilíbrio Solar, ganhou o Prémio Políbio Gomes dos Santos 2009, da Câmara Municipal de Ansião em parceria com a Associação Portuguesa de Escritores, e está disponível em edição de autor, para já, no espaço Era Uma Vez no Porto.

Rui Valdiviesso

Voltei!

2009-09-30T17:27:00.002+01:00

Depois de uns meses de interregno literário, eis-me de novo de volta ao Continente Europeu, prenhe de sons cabo-verdianos . Infelizmente, a capacidade editorial daquele belo país insular não lhe permite escoar para o mercado internacional. Até no mercado interno se torna difícil adquirir música. Os álbuns são caros e não se vendem em lado nenhum e eu ainda tive algum pejo em comprar música em escaparates de cafés e bombas de gasolina, um pouco à semelhança do que se faz por cá com o bom e velho Quim Barreiros. A única loja de música digna desse nome, encontrei-a fechada e com evidentes sinais de abandono, na capital Cidade da Praia. Portanto, vim de lá com dois CD's gravados e o desejo de voltar para retomar muito do que lá ficou.
É, no mínimo, inquietante que, num país sem grandes recursos naturais e onde a Cultura podia e devia assumir o papel de principal produto de interesse turístico e de exportação, não haja grande dinâmica na divulgação e perpetuação dessa cultura. Obras literárias de referência da literatura de Cabo Verde estão esgotadíssimas nas livrarias e sem reedições à vista. Tudo o que se produz lá, e que nem é tão pouco quanto isso, fica mesmo por lá, à falta de uma visão estratégica de promoção cultural. Parecido com Portugal, mas numa escala ainda mais castradora. Pelo menos, o estrangeiro que cá venha, ainda pode sair daqui com uma bela panóplia de discos de boa música portuguesa debaixo do braço, desde que bem informado e orientado por alguém que perceba da poda.
Teria sido uma viagem musicalmente quase infrutífera se não tivesse tido oportunidade de almoçar acompanhado por um conjunto de formação espontânea que pegou nas suas guitarras para animar o tasco, ou se não tivesse ouvido o primeiro mas promissor álbum da cantora Isa Pereira, o "Kriola Enkantu", que nos fala, em 11 músicas, das 10 ilhas do arquipélago e dos caboverdianos da Diáspora. Recomendadíssimo em termos artísticos, musicais e técnicos, é um álbum mágico, que nos prende a atenção quer pela sensibilidade da voz da Isa, que partilha a sua actividade de cantora com o secretariado ao Primeiro Ministro, quer pela qualidade da instrumentação, irrepreensível em termos melódicos, rítmicos e harmónicos.
Poderia dizer que infelizmente só será possível ouvir esta pérola musical se o ilustre leitor se deslocar a Cabo Verde, mas não digo, pois vale bem a viagem!

Michael Jackson Morreu

2009-06-25T23:38:00.003+01:00

Le Musicien anuncia, em primeira mão na blogosfera portuguesa, a morte de Michael Jackson. O ícone da pop sofreu uma paragem cardíaca esta tarde, dando entrada no Hospital da UCLA em Los Angeles, presumivelmente já cadáver.

O cantor, de 50 anos, sofria de vários problemas de saúde, mas tinha em mãos a preparação de uma nova digressão mundial, com bilhetes já vendidos para vários espectáculos.

Le Musicien lamenta o falecimento desta figura incontornável, que marcou a história da pop.

FNAC corrige situação anómala

2009-06-23T19:32:00.002+01:00

A FNAC corrigiu a situação a que me referi no post anterior e pediu desculpas por mail. A agenda cultural da FNAC na web já está corrigida.

A rápida resposta à minha comunicação serve para constatar que a FNAC está realmente comprometida com a cultura e a sua divulgação.

Outros Litorais - Apresentação

2009-06-23T11:18:00.006+01:00

Imagem: digitalização da agenda cultural FNAC de 16-30 Junho - Gaiashopping, Mar Shopping, Norteshopping, Sta. Catarina.

Link para Agenda Cultural Fnac: http://cultura.fnac.pt/Agenda/fnac-porto/fnac-norteshopping/2009/6/2/outros-litorais

Em primeiro lugar, quero divulgar a apresentação na FNAC do Norteshopping do livro do meu caro amigo José Pedro F. Leite, dia 25, já na próxima Quinta-feira, na FNAC do Norteshopping às 22h00.

É uma excelente oportunidade de conversar com o José Pedro que, asseguro-vos, vale sempre a pena dada a sua cultura, sensibilidade e sentido de humor penetrante.

Em segundo lugar, é motivo de orgulho e regozijo para o autor deste Blog, verificar que as suas palavras chegam às multinacionais e estas as usam sem sequer pedir autorização. Do verificado pelo texto patente na agenda cultural da FNAC, há substância para afirmar peremptoriamente que fui plagiado.

"A segunda parte, Marégrafo, traz a nostalgia do mar, o cansaço das mãos e o despertar diário para a exaltação da vida."

Rui Valdiviesso, 29 de Maio de 2009 in Le Musicien (http://le-musicien.blogspot.com)

"(...) e a segunda parte, intitulada Marégrafo, traz a nostalgia do mar e o despertar diário para a exaltação da vida."

Agenda cultural FNAC de 16-30 Junho - Gaiashopping, Mar Shopping, Norteshopping, Sta. Catarina.

Mais um Belogue

2009-06-18T11:47:00.003+01:00

Como me andava a fazer falta um espaço para descarregar os maus fígados e converter o mundo à Biologia da evolução do comportamento social humano, bem como demais vertentes literárias e pseudo-filosóficas, aqui vai o meu novo Belogue:

INCONSPICUIDADES

Outros Litorais

2009-05-29T14:05:00.002+01:00

Num blog sobre música mas que se quer transversal a tudo quanto a música toca com os seus longos e etéreos braços, é altura para começar a falar também de literatura.

O José Pedro Leite é um homem com uma sensibilidade especial. A sua visão do que rodeia a existência quotidiana do cidadão comum, vem-nos em cheiros, sons, cores que apenas existem em sonhos, mesmo que nos enganem e digam que os sonhos são apenas a preto-e-branco.

Outros Litorais falam-nos disso. Falam-nos de mundos que estão por ser descobertos na simplicidade do motivo, na síntese da contemplação. Descobre-se, por fim, que tudo na palavra do bom amigo José Pedro é pássaro que levanta voo, para locais muito dentro de nós e muito além dos nossos horizontes.

O cinzel retórico do Zé lavrou duas partes neste seu debuto. A primeira em haiku, ora flutua pela espuma das ondas ora desce ao mais carnal dos carnais, sem perder o fio ténue do imediato. Fala-nos mesmo dos litorais, essas fronteiras entre terra e mar, o mesmo mar que há em nós e a mesma terra que há nos outros. A segunda parte, Marégrafo, traz a nostalgia do mar, o cansaço das mãos e o despertar diário para a exaltação da vida.

Queiram passar no "Era Uma Vez no Porto", onde os raros exemplares da edição de autor aguardam!

Cid com novo site oficial!

2009-05-27T23:25:00.001+01:00

José Cid

Abre dentro de um dia!

(Com os agradecimentos ao Emilinho!)

Grandes Hinos Prog

2009-05-27T12:16:00.002+01:00

Emerson Lake & Palmer - Karn Evil 9

Fica aqui um excerto desta música do álbum de 1973, Brain Salad Surgery. Um bom e velho exercício de Prog com quase meia hora, dividido em três andamentos (1st, 2nd & 3rd impressions), em que o trio conta uma história passível de várias interpretações, com o confronto entre o novo e velho mundos, a moral e a depravação, o espectéculo do drama humano e a ameaça da inteligência artificial.

O vídeo é da segunda parte da primeira impressão, e demonstra o ritmo alucinante e a capacidade de criar inflexões que os ELP tinham.

"Welcome back my friends / to the show that never ends..."

Dixieland 2009

2009-05-07T21:15:00.003+01:00

Cantanhede é a capital mundial do Jazz durante 4 dias

DIXIELAND

De 11 a 14 de Junho.

A não perder!

Vira o disco!

2009-04-24T11:10:00.015+01:00

E andamos nesta complexa relatividade temporal, em espirais de estilos e épocas no que toca à música. Nos últimos anos, temos visto grande parte da produção musical a seguir influências dos anos 80, principalmente de grupos com afinidade Punk e pós-Punk mas de sonoridades mais polidas. Assim, New Order, The Cure, Joy Division e muitos outros, têm sido plasmados em grupos recentes mas com um imaginário audio-visual que toca verticalmente a curva da espiral do tempo de há mais de 25 anos atrás.

Todos estes delírios de inspiração colectiva não ocorrem por acaso nem incidem sobre todas as eras passadas. Não se vê, profusamente, seguidores de estilos audiovisuais que caíram em desuso. Por exemplo, apesar do Disco Sound ter as suas hostes de apreciadores ainda hoje, passados 32 anos do seu auge, ninguém sai para a rua vestido à John Travolta no Saturday Night Fever, a não ser no Carnaval, e com a excepção do Disco Stu, sendo que este é um personagem dos Simpsons. O que se passa é que as épocas que têm uma associação com estados de espírito mais eufóricos que se reflectem em estilos de vestuário mais exuberantes na forma e na cor, e em estilos musicais mais sincopados e repetitivos, com recurso frequente a sintetizadores para fazer o trabalho todo, são épocas pouco imitáveis, pouco desejáveis. São estilos que não têm aquela atracção pela vertigem da melancolia, do perigo, da perdição. Pelo contrário, as eras do Sexo, Drogas e Rock'n'Roll, cheias de mitos, de suicidas, de gente desgarrada, de génios incompreendidos, de guitarras distorcidas, gritos lancinantes, ambientes misteriosos, são alturas da história extremamente atraentes pelo seu lado negro.

Acontece, exactamente, que a época que se segue ao Punk e pós-Punk obscuro e que reúne estas características é, exactamente, a gloriosa cena de Seattle. Por isso, sou capaz de apostar que o próximo hype, o próximo delírio colectivo à volta da imitação ou evocação de uma dada era, está relacionado com o imaginário grunge. Em boa verdade vos digo que se há-de voltar a ver gente vestida com camisas de flanela ao xadrez, calça de ganga coçada e rasgada, botas Doc Martens.

Talvez por causa de adivinharem o mesmo, ou apenas para comemorar o seu 20º aniversário, os Pearl Jam, banda que surgiu na cena de Seattle, dentro do universo grunge, mas que soube gerir como ninguém a sua carreira, muito graças à calma e clarividência do seu vocalista Eddie Vedder, começou a reeditar os seus álbuns em edições especiais. O primeiro é o clássico Ten, do fabuloso ano de 1991, que reviu a luz do dia no mês passado, em vários formatos normais e de luxo, com vinil à mistura. (A capa da imagem é a alternativa da edição de 2009).
Claro que os Pearl Jam, sendo uma banda que, mais do que sobreviveu, prosperou num ambiente algo destrutivo, e seguiu sempre em frente lidando com as novas tendências e adaptando-se em conformidade, não é o exemplo perfeito da era grunge. Mas ainda temos os Nirvana, os Soundgarden, os Alice in Chains, just to name a few! De todos estes, os Nirvana atingiram o auge com o álbum Nevermind, o da conhecida capa do bebé a nada atrás da nota, em 1991. No mesmo glorioso ano em que saíu o Ten dos Pearl Jam, e que para mim foi um dos "anos de ouro" da música contemporânea. Senão, vejamos: os U2 baralham as cartas e voltam a dar, escandalizando os joshuatreeanos com o seu fantástico Achtung Baby; os gigantes Red Hot Chili Peppers, que ainda tocaram e foram tocados pela cena grunge, lançam o seu grande marco, o Blood Sugar Sex Magic.

Os Nirvana ajustam-se como uma luva a esta ideia do hype como um revivalismo de uma época atormentada, pois acabaram em 1994, com o seu vocalista Curt Cobain alegadamente a cometer suicídio. Deixaram vários álbuns dentro do mesmo sentimento de revolta e desespero, e um espectacular MTV Unplugged in New York.

Quanto a mim, só espero que o revivalismo, já que não se pode evitar, siga estas tendências que antevi. E, sendo ambicioso, espero também que sirva para "desenterrar" as velhas influências do grunge, como o Neil Young, os Pixies, os Led Zeppelin, os Black Sabbath e tantos outros. Isso sim, seria um bom hype, que podia ter o seu papel pedagógico, mostrando a muita gente que afinal havia vida mesmo antes dos anos 80.

Acabo, deixando um vídeo fantástico dos Red Hot Chili Peppers, que satiriza o passar do tempo dos estilos, mas que também homenageia de forma brilhante o Curt Cobain quando chega à era grunge.

...

2009-04-17T19:29:00.000+01:00

Dark Side of the Ticket to Ride

2009-04-05T11:59:00.003+01:00

Eu ouvi mesmo. Não estou doido.

Por um acaso do destino ou erro de marcação de preço, certo dia vi o Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, edição em Super Audio CD (SACD), comemorativa dos 30 anos deste disco histórico, muito mais barata que a própria edição em CD. Comprei logo.

Há uns tempos, tropecei num artigo do JVH, onde ele afirmava que na última faixa, Eclipse, já no fading onde se ouvem os sons cardíacos, tocava por trás uma parte orquestral do Ticket to Ride, dos Beatles.

Confirma-se.

Este álbum foi masterizado em Abbey Road! Provavelmente, durante a remasterização deste álbum para o formato de SACD, tenham ido buscar alguma fita que os engenheiros de som, na altura, reaproveitaram de alguma sessão dos Beatles.

Não consigo compreender como é que isto escapou! Andam os remasterizadores surdos? (Sinceramente acho que sim, com tanta compressão e barulho em tanto bom disco). Ou então foi propositado.

Disse JVH, no seu proverbial sentido de humor, que deverá ter sido o fantasma de John Lennon a meter-se com os Floyd.

Anedotas de músicos #4

2009-04-03T16:59:00.001+01:00

Esta não é bem de músicos, pois entra o Tony Carreira... E li já não sei onde, por isso deixo aqui os cumprimentos ao autor que não conheço. Cá vai:

Qual é a diferença entre o Tony Carreira e o Paulo Bento?

Um tem capachinho e faz tudo para parecer ter cabelo. O outro tem cabelo e faz tudo para parecer ter capachinho.

A ouvir

2009-04-02T22:17:00.004+01:00

Obviamente que a mensagem de ontem era uma mentirinha de 1 de Abril.

O que eu estava a ouvir ontem, na verdade, era mesmo:

Bob Dylan - Bringing it all back home (1965). Este sim um excelente álbum de um unti-herói da música.

It's All Over Now, Baby Blue

You must leave now, take what you need, you think will last.
But whatever you wish to keep, you better grab it fast.
Yonder stands your orphan with his gun,
Crying like a fire in the sun.
Look out the saints are comin' through
And it's all over now, Baby Blue.

The highway is for gamblers, better use your sense.
Take what you have gathered from coincidence.
The empty-handed painter from your streets
Is drawing crazy patterns on your sheets.
This sky, too, is folding under you
And it's all over now, Baby Blue.

All your seasick sailors, they are rowing home.
All your reindeer armies, are all going home.
The lover who just walked out your door
Has taken all his blankets from the floor.
The carpet, too, is moving under you
And it's all over now, Baby Blue.

Leave your stepping stones behind, something calls for you.
Forget the dead you've left, they will not follow you.
The vagabond who's rapping at your door
Is standing in the clothes that you once wore.
Strike another match, go start anew
And it's all over now, Baby Blue.

E já agora, para outro desafio "vale um café" (mas nun sítio barato, nada de Majestic, a menos que a companhia seja mesmo agradável), qual o nome do grupo que mais temas do Dylan interpretou na sua discografia?

A ouvir

2009-04-01T21:47:00.003+01:00

O último álbum do Tony Carreira está excepcional. Com a qualidade e a sensibilidade com que este grande artista português nos habituou.

A não perder!

A ouvir

2009-03-30T21:48:00.003+01:00

Pode ser um lugar comum, mas além de ter marcado uma época, este álbum tem uma densidade emocional que exala em cada nota.

A ouvir

2009-03-24T21:13:00.002Z

Volta e meia, estes saem da prateleira e voltam a rolar no gira-discos...

...

A ouvir

2009-03-16T15:28:00.003Z

Tom Jobim, em 1987, decidiu recriar alguns dos seus clássicos e grava-los em colaboração com músicos de eleição, como Jaques Morelenbaum e Danilo Caymmi.
Dessas sessões surgiram algumas das versões mais geniais do imaginário da Bossa Nova. Logo a abrir, um Wave instrumental, com uma dinâmica irrepreensível. As 23 faixas que se seguem são uma boa surpresa, incluindo algumas músicas do maestro que pela primeira vez se ouvem por voz própria.

Anedotas de músicos #3

2009-03-16T15:25:00.001Z

Como se chama a alguém que anda sempre com músicos? Baterista.

(Mais uma do excelente espólio do Pedro Osório)

A ouvir

2009-03-15T00:41:00.002Z

Air - The Virgin Suicides (Original Motion Picture Score for The Virgin Suicides) (C) 2000 Virgin

O score do excelente filme da Sofia Coppola, onde as cinco filhas adolescentes do casal Lisbon vêm a sua dramática história contada por um grupo de rapazes que as admiravam à distância.

Os Air conseguem, com esta obra, dar uma atmosfera única ao filme, por meio das suas mais que características sonoridades electrónicas. A destacar o hit "Playground Love", com aquele saxofone quente mas em arranjos melódico e rítmico melancólicos.

Através deste álbum, tenho descoberto a obra surpreendente dos Air e ando a fazer, aos poucos, as pazes com a música electrónica.

Não tarda muito e ainda venho aqui falar de Kraftwerk.

Filme e Score levam as ***** do Le Musicien.

O nascimento de um génio

2009-03-14T01:12:00.003Z

Hoje, 14 de Março, comemoram-se os 130 anos de Albert Einstein. É um dia importantíssimo, não só por causa disso, mas também porque exactamente 100 anos depois, nascia outro génio.

Isto explica muita coisa...

A ouvir

2009-03-13T20:22:00.002Z

Pink Floyd - Wish You Were Here

Com os parabéns à Cazuza que hoje faz aninhos!

A ouvir

2009-03-12T23:21:00.003Z

Anedotas de músicos #2

2009-03-11T13:40:00.004Z

Um Dó, um Mi bemol e um Sol entram num bar e pedem uma rodada de cerveja. Não pode ser, responde o empregado, é proibido servir bebidas alcoólicas a menores.

Esta anedota foi retirada da página de Pedro Osório, músico e compositor português. Antes, Carlos Moniz já lha tinha enviado.

Discos de Bolso

2009-03-10T18:44:00.003Z

Aqui fica mais um link, desta feita para o Blog Discos de Bolso, do Daniel Marques Rodrigues. Recomendado!

Freak show #22

2009-03-08T20:06:00.004Z

A letra da fantástica música que aqui se apresenta fala do Zé dos Pântanos, Jozin z Bazin em checo. Esta música é do comediante checoslovaco Ivan Mládek. Eu, desde os fantásticos desenhos animados que o Vasco Granja nos trazia, já admirava a criatividade checoslovaca. Agora admiro muito mais.

Convosco, Ivan Mládek e o seu fantástico Jozin z Bazin (faltam aí uns acentos nessas palavras, mas não sei como se põem).

Repararam no senhor de barba? Fabuloso! Pago um café ao primeiro que adivinhar com quem se assemelha aquela forma de dançar.

Já agora, a música fala dum monstro, o Zé dos Pântanos, que comia sobretudo turistas de Praga que visitavam uma povoação de uma pacata aldeia checoslovaca, e de como um herói errante o derrotou munido de um avião aspersor de herbicida. Acho eu, que o meu checo está empoeiradito...

Mais uma do Rio...

2009-03-06T18:19:00.004Z

O mais antigo festival de música do Porto, o Festival Intercéltico, este ano não se realiza pela primeira vez em 18 edições. Na base da decisão dos organizadores de suspender o festival, está a recusa da empresa municipal Porto Lazer em dar resposta ao pedido de ajudas de custo da organizadora do festival, a Mundo da Canção. O problema é que este festival não é auto-sustentável e, como tal, necessita de pequenos subsídios da autarquia para prosseguir todos os anos. Até aqui, se a Câmara Municipal do Porto não quer subsidiar eventos culturais, está no seu direito. Cada povo tem os líderes que merece, e o Dr. Rui Rio foi eleito democraticamente.
O pior no meio disto tudo é que, se por um lado não há vontade de libertar cerca de 20.000 euros para ajudar a organizar um dos mais animados e pitorescos eventos culturais do Porto, sobram fundos para outros eventos de lazer que ficam muito mais caros e aos quais a autarquia se associa amplamente, como sejam os casos das corridas de automóveis, do Red Bull Air Race, dos inúmeros espectáculos de animação de Natal e S. João, nos quais um qualquer artista popular e romântico de música ligeira cobra mais do que o subsídio que era pedido à CMP para o Festival Intercéltico...
Claro que a diferença entre uns e outros eventos, além da dimensão, é a vocação cultural. A capacidade de educar gostos e de criar massa crítica. A capacidade de mostrar alternativas aos munícipes, que os ajudem a saír deste marasmo cultural em que a cidade do Porto se vê enterrada desde que o sórdido economista assumiu o seu comando.
Mais uma vez, repito: o povo tem os líderes que merece. O povo quer viver na penúmbra, mas com pão e circo de vez em quando, para animar.
Quando Rui Rio insiste na conversa da "subsidiodependência", não deixa de ser demagógico. Certo que existem colectividades que sempre viveram à sombra dos dinheiritos públicos para organizar "fait divers" culturais, feitos por meia dúzia de diletantes para meia dúzia de diletantes. Certo que os dinheiros públicos são de todos nós, e devem ser geridos com parcimónia. Mas quando se fala em eventos como o Festival Intercéltico, que tem atraido espectadores de toda a parte, que tem agregado os maiores nomes nacionais e internacionais da música de expressão celta, que necessitaria de se afirmar continuamente ao longo dos anos para se tornar o bastião da música celta na Península Ibérica, mas que é abruptamente interrompido, qualquer coisa se passa.
A classe cultural e artística anda de costas voltadas com a autarquia há muito tempo. Veja-se o caso do antigo director da Casa da Música, Pedro Burmester, que se recusou em tocar no Porto enquanto Rio fosse Presidente da Câmara. Ora, será que a Casa da Música necessita de subsídios? Será que foi por causa disso? Ou será que Burmester apenas reflecte a revolta que os criadores de cultura sentem pela gestão cultural da CMP?
Veja-se ainda o caso do Rivoli, Teatro Municipal. Há sempre várias formas de olhar para aquele problema, mas se, por um lado, se rentabilizou ao máximo um espaço que pertence a todos os munícipes, pois antes as companhias que lá actuavam angariavam meia dúzia de apreciadores de teatro provenientes das elites culturais, por outro, essa rentabilidade encheu os bolsos do senhor La Feria e criou um vazio enorme na oferta de teatro do Porto. Pior ainda quando se atende aos contornos do contracto, e a todas as ilegalidades cometidas, em nome da guerra armada aos "subsidiodependentes", mas que todos sabem ou pelo menos desconfiam, que na verdade os interesses económicos estão por detrás de tudo. Será que não havia outra alternativa senão deixar o Rivoli entregue apenas a um organizador? Será que não havia forma de alternar espectáculos da produtora do La Feria com outras produtoras, a bem da diversidade de gostos e culturas?
Este povo do Porto tem o líder que merece, infelizmente. E este efeito bola de neve da estagnação cultural só favorece líderes como Rui Rio. Para este, não interessa nada que se desenvolva massa crítica. Não interessa atraír criadores de cultura e opinião à baixa da cidade. Não interessa criar condições para viver a cultura a que todos temos direito. Para Rio interessa ter um povo bestificado e ignorante, acéfalo e acrítico, que nas eleições valorize o "circo" das corridas de carros e aviões.
Já para não falar da forma totalmente absurda com que Rio tratou a instituição Futebol Clube do Porto. Em nenhuma cidade do mundo em que o clube que a representa tenha ganho uma prova desportiva internacional, o responsável pela autarquia se recusou a receber os dirigentes, jogadores e equipa técnica desse clube. Fosse Rui Rio um portuense orgulhoso das suas origens e receberia por dois anos consecutivos a comitiva do FCP na Câmara Municipal, pois mais do que nada ou ninguém, o FCP colocou o nome da Cidade em todo o mundo, ao ganhar a taça UEFA e a Taça dos Clubes Campeões Europeus, e ainda a Taça Intercontinental. Em qualquer câmara municipal de qualquer vila ou cidade do país, quando um clube de futebol inaugura uma casa, os seus dirigentes são recebidos pela autarquia e trocam galhardetes nos salões nobres. Rio virou as costas ao mais representativo clube da supostamente sua cidade.
O Porto necessita de cultura como de pão para a boca. Necessita de eventos culturais que animem as suas ruas e as suas noites. Precisa de se manter vivo no meio deste deserto que é a baixa da cidade, que à força da insegurança e da especulação imobiliária, foi sendo abandonada pelos seus habitantes. O Festival Intercéltico era um daqueles eventos que trazia gente para a rua, para a baixa. Gente animada e feliz por estar na cidade, a viver a música, a comungar por um bem comum que é a vida em liberdade na sua cidade. A conhecer gentes de outros lugares, de outras culturas. A conviver, a aprender.
O Festival Intercéltico, não tenho duvida nenhuma, ressuscitará um dia, quando o povo não tiver o líder que merece, mas o líder que precisa. Até lá, não vejo a cena cultural do Porto muito clara.

Link para a reportagem do Festival Intercéltico do ano passado

Freak show #21

2009-02-24T11:20:00.002Z

Já vos tinha falado, noutras ocasiões, do fantástico cantor de música popular Heino. Deixo-vos aqui mais esta pérola!

"Caramba, Caracho, ein Whisky", (C) 1970 Heino.

Animals

2009-02-13T10:40:00.003Z

Este álbum conceptual dos Pink Floyd viu a primeira edição em 1977, numa altura em que o Punk Rock estava a despontar e a atrair cada vez mais gente. Mesmo assim, os Floyd conseguiram manter-se nos primeiros lugares dos tops durante muito tempo, com esta fabulosa obra que evoca Orwell, e que nos fala da exploração do homem pelo homem.

Só a capa tem uma história mirambolante! O grande edifício que se vê é a estação termoeléctrica de Battersea, em Londres. Esteve em funções desde os anos 30 até 1983 e é o maior edifício de tijolo da Europa. Para fazer a capa, decidiu-se fotografar a estação com um enorme porco insuflável cheio de hélio a sobrevoa-la. A sessão fotográfica durou 3 dias, e num deles o gigantesco porco soltou-se e fugiu para altíssimas paragens, causando o atraso nos voos do aeroporto de Heathrow. Acabou por aterrar numa quinta, em bom estado, e foi levado outra vez para o seu sítio.

O Animals é um disco com uma sonoridade espantosa. Começa e acaba com dois pequenos temas acústicos (Pigs on the Wing, I e II), relacionados com o apoio mútuo entre indivíduos, a amizade e o amor. Estes temas são intercalados por três enormes músicas ao estilo progressivo, que atacam o Capitalismo e a vida estúpida que passamos a trabalhar e a preocupar-nos com minudências e com o espetar a faca nas costas do próximo ou evitar sermos atingidos.

No aspecto dos sentimentos que nos desperta este álbum, penso que se aproximam ao Dark Side of The Moon, se bem que o Animals terá uma perspectiva mais social e o DSOTM é mais pessoal.

É sempre um prazer redescobrir obras desta monta e ir à procura das suas histórias!

Novas funcionalidades

2009-02-05T19:56:00.001Z

Na coluna da direita, o ilustre visitante pode aceder em primeira mão à súmula das notícias do Blitz.

Freak show #20

2009-01-05T19:26:00.002Z

(ring ring... ring ring...)

- Olá, Arnold! Ouvi dizer que tens jeito para o desenho!
- Hum.. Sim, até tive um 4 a Educação Visual no 6º ano! Mas quem fala?
- Somos nós, os Wolf. Queremos editar um disco e estávamos a pensar em ti para desenhar uma capa original, como por exemplo, um lobo...
- Ah... pois... um lobo...
- Mas não queremos um lobo qualquer... tem que ter cara de urso... não, de babuíno, umas orelhas espetadas, assim tipo duende, um casaco lilás... hum... não! preto! e umas garras que sejam... hum... girafas?! Não... tipo abutres ou cobras ou assim uma cena nojenta. Percebeste?
- Entendi perfeitamente. Vou já buscar os lápis de cera! Um lobo... eh...

Nova funcionalidade

2009-01-05T19:23:00.001Z

Ali na coluna da direita, um pouco abaixo, a lista de seguidores deste blog. Seja o primeiro a receber actualizações do Le Musicien! Inscreva-se!

And so this is Xmas...

2008-12-18T23:29:00.003Z

Sufjan, há uns anos, lembrou-se de oferecer umas prendas de Natal originais. Gravou umas musicas em casa, com os amigos e os intrumentos que aparecessem, passou-as para um CD, fez cópias e ofereceu aos amigos e à família. Gostaram tanto que no ano seguinte, S. repetiu a receita. Fez isso durante 5 anos, e ainda acredito que o faça, a menos que esteja demasiado atrapalhado com trabalho. Fazer um álbum para cada estado dos E.U.A. não é fácil...

O resultado é este:

Um dos mais originais álbuns de Natal de sempre. Um álbum quíntuplo. Com os 5 Natais (2001, 2002, 2003, 2005 e 2006, pois que em 2004 estava demasiado ocupado a cozinhar o genial Illinoise), que o S. gravou para os amigos e família. E isso nota-se. Sente-se que há o espírito de algo que não foi originalmente feito para vender, mas sim a pensar naqueles que nos são queridos.

É por esta originalidade toda, pela capacidade de abrir novos caminhos na música, que gosto do Sufjan Stevens. Encarnou, na música, muito mais espírito de Natal que os Wham, a Mariah Carey, o tony Carreira e a Popota, o Coro de Santo Amaro de Oeiras... todos juntos... yada yada yada yada...

Here's a season to be jolly... la la la la la la la la la...

The Musical Box

2008-12-09T21:59:00.004Z

Hear hee, hear hee!

"Play me Old King Cole
That I may join with you..."

O grande Crazy Diamond decidiu abrir as hostilidades com o seu blog, novinho a estrear.

The MUSICAL BOX.

É clicar, é clicar!

Sputnik

2008-11-27T19:26:00.001Z

Novo blog amigo, o Sputnik.

Boa sorte à Patrícia na sua iniciação aos blogs!

Quase de regresso!

2008-10-26T19:32:00.002Z

Estimados leitores,

Tenho estado ausente da vida bloguista, pois a "música" tem sido outra. Razões profissionais e académicas ditaram que a indisponibilidade mental de verter palavra aqui no blog falasse mais alto.

Mas qualquer dia reapareço em força.

Só para desfazer mal-entendidos do post anterior: o projecto antigo que tinha era visitar o José Cid na sua quinta em Mogofores e conversar com ele, pedir-lhe um autógrafo, o que fosse possível. Principalmente perguntar-lhe em que raio de gaveta deixou o rock progressivo. Mas a tentativa saiu gorada, pois o génio tinha saído em viagem apenas uns minutos antes da minha chegada.

Fica para a próxima!

Cumprimentos a todos!

Quase de férias!

2008-07-18T00:22:00.003+01:00

Bom Verão a todos os estimados leitores.

Estou quase a retirar-me para locais onde a internet não faz parte do meu quotidiano. Se postar aqui, vai ser muito ocasionalmente. Mas se algum concerto dos que hei-de assistir este Verão valer muito muito a pena, esperem notícias!

Também estou em vias de realizar uma aspiração antiga relacionada com o culto de um grande músico português. Se tal se concretizar, podem ter a certeza que hei-de relatar aqui as experiências.

Para já, relaxem e curtam a onda do Verão!

Slow Motion Beer Walk

2008-07-15T23:40:00.002+01:00

Slow Motion Beer Walk

Roger Hodgson no Cais de Gaia

2008-07-14T23:40:00.002+01:00

É já amanhã o concerto do antigo vocalista dos grandes Supertramp, no Cais de Gaia. entrada livre.

Freak show #19

2008-07-13T23:32:00.002+01:00

O Velho o menino e o burro - Internacional (1975)

Caramba, a primeira vez que vi esta estranha figura, pareceu-me o Avô Cantigas!

Mas não. Fui investigar e é apenas a banda sonora de uma velha novela brasileira da rede Tupi.

De resto, a capa está com uma coerência impressionante. Tem um velho (meio falsificado), um menino e um burro. Tal como publicita.

Mais: como é costume nas bandas sonoras brasileiras, tem a versão "Internacional", em oposição da versão só com músicas brasileiras. Esta tem música importada!

E pronto, está finalizado mais um post da rubrica Freak show... como não sei fazer piadas com velhos, meninos e burros que não metam pedofilia e bestialismo, e como este blog é para toda a família, ficamos por aqui.

Hum, o próximo vem mesmo a propósito....

Anedotas de músicos #1

2008-07-13T14:20:00.000+01:00

O violista afirmava ser capaz de tocar semifusas. Como o resto da orquestra não acreditava ele provou-o tocando uma.

Andy Mckee

2008-07-12T23:19:00.002+01:00

Uma forma bem original de tocar guitarra, juntamente com uma composição melódica interessante. É mais um artista que o YouTube trouxe para a ribalta. Desta feita, com justiça!

Freak show #18

2008-07-09T10:00:00.000+01:00

O Ken é tão bonito tão bonito... e tem tanto estilo! Que até aparece duas vezes na capa do disco. Um grande plano e um meio-corpo.

Ainda bem que é "by request only". Assim, podemos estar descansados que duvido que alguém vá requisitar um tipo destes.

Pronto, no fundo admiro o Ken. O seu ego e auto-estima são invejáveis.

The Beatles - Come Toghether

2008-07-04T18:34:00.000+01:00

Onde Quando Como Porquê

2008-06-30T15:09:00.003+01:00

O Quarteto 1111 editou este álbum em 1975, num momento em que o grupo já nem sequer praticamente existia. José Cid tomou a seu cargo levar a obra para a frente, daí o seu nome vir em destaque na capa.

Este disco foi apenas editado em vinil em '75 e não conheceu nenhuma outra reedição, até este ano, quando as edições Do Tempo do Vinil decidiram repescar algumas raridades da música portuguesa.

Fica aqui o anúncio da editora:

"Para a maior parte das pessoas, o Quarteto 1111 é "A Lenda d'El-Rei D. Sebastião" e o célebre primeiro álbum homónimo censurado pela PIDE em 1970. Mas os conhecedores sabiam da existência de um outro álbum, publicado já depois do 25 de Abril, numa altura em que José Cid já tinha encetado uma carreira a solo.

Esse segundo álbum vê agora a luz do dia pela primeira vez em CD, naquela que é a sua primeira reedição em mais de 30 anos desde a edição original (em Janeiro de 1975, no LP Decca SLPDP 5016). Onde Quando Como Porquê Cantamos Pessoas Vivas - "obra-ensaio de José Cid/Quarteto 1111" - é, nas palavras de José Cid ao jornalista António Pires reproduzidas nesta reedição, "um álbum de poesia" e "um álbum de rock sinfónico [...] de tendência muito acústica".

Composto por uma única longa peça de 30 minutos de duração ("separada" em duas partes pelas exigências do vinil), Onde Quando Como Porquê Cantamos Pessoas Vivas partiu de um poema de José Jorge Letria parcialmente reproduzido no álbum, e foi gravado nos estúdios de Paço d'Arcos da Valentim de Carvalho com uma formação que incluia apenas, do Quarteto original, José Cid e o guitarrista António Moniz Pereira, mais o guitarrista Mike Sergeant e o baterista Vítor Mamede.

Esta reedição Do Tempo do Vinil, disponibilizando pela primeira vez em mais de 30 anos um dos álbuns mais raros do rock português (segundo as indicações dos arquivos da Valentim de Carvalho, ter-se-ão vendido apenas cerca de 600 cópias), inclui depoimentos de José Cid, Mike Sergeant e Vítor Mamede sobre a criação, gravação e edição do álbum, recolhidos pelo jornalista António Pires, autor do livro biográfico do Quarteto 1111 A Lenda do Quarteto 1111."

E os cisnes também

2008-06-23T00:01:00.001+01:00

Claro que o senhor Stevens é menino para continuar a fazer mais projectos como o dos cisnes, além dos 48 álbuns que ainda lhe faltam para os EUA.

Um disco bonito!

Sufjan Stevens - Seven Swans (C) 2004 Rough Trade.

Casa da Música

2008-06-22T20:04:00.004+01:00

Em frente à Casa da Música, os concertos de S. João, da noite de dia 23 para dia 24 de Junho:

20:00 | PRAÇA
DJ RODRIGO AFFREIXO

22:00 | PRAÇA | ENTRADA LIVRE
ORQUESTRA NACIONAL DO PORTO
Joseph Swensen direcção musical
Joly Braga Santos Stacato Brilhante
Carl Nielsen Abertura Maskarade
Edvard Grieg Suite n.º 1 Peer Gynt
Richard Strauss Don Juan
Leonard Bernstein Abertura Candide

24:00 | PRAÇA | ENTRADA LIVRE
IRMÃOS CATITA | RÁDIO MACAU

O projecto ambicioso do Mr. Stevens

2008-06-20T19:36:00.003+01:00

Já aqui tinha dito que considero o Sufjan Stevens um génio. As melodias são fantásticas, o ambiente que empresta às suas músicas é incrível e cheio de texturas e personalidade. As letras são complexas e densas, na sua maioria. Os arranjos musicais são interessantíssimos, muito bem conseguídos, extremamente musicais. Os álbuns têm sentido, têm pés e cabeça, equilíbrio.

O que eu não tinha dito é que este indivíduo tem um projecto em que se propõe fazer um álbum para cada estado dos EUA. Até agora, já há o fabuloso Illinois e o Michigan. Só faltam 48. Não tenho dúvidas que conseguirá!

O Contrabaixo

2008-06-20T17:16:00.002+01:00

Mais um belo link para o blog do santuário do Jazz na Praia de Mira. Vale a pena uma visita a este bar extremamente acolhedor onde há, muitas vezes, jazz ao vivo. Quando não é ao vivo, toca sempre no sistema de som.

O Contrabaixo

Expofacic 2008

2008-06-20T17:04:00.003+01:00

Continuando na senda dos eventos de Cantanhede, aqui está o cartaz de espectáculos da Expofacic deste ano, de 25 de Julho a 3 de Agosto.

25|07
DA WEASEL
2007 foi um ano em grande para a banda, inicia-se com a gravação de AMOR, ESCARNO e MALDIZER, o 6º álbum de originais, editado em Abril, atingindo no dia da edição a PLATINA, lavando a Banda de Almada, pela primeira vez, ao 1º lugar do TOP nacional de vendas e pela segunda vez recebem na Alemanha o prémio MTV award, na categoria de BEST PROTUGUESE ACT. OS DONHINAS vão ser os primeiros no dia 25 de Julho a subir ao palco principal da EXPOFACIC..
26|07
SQUEEZE
Depois do reconhecimento nacional com os dois primeiros álbuns, eis que chega o terceiro disco de originais "One life is not enough" com mais rock e mais forte. "Sometimes a little some time", single de apresentação do novo trabalho, já toca nas rádios e na novela "Morangos com Açúcar".
BOB SINCLAR

+BIGALI+STEVE EDWARDS
Considerado como um dos maiores produtores a nível mundial na área da "DANCE MUSIC", BOB SINCLAR, tem actuado um pouco por todo o mundo, e nos melhores Clubes mundiais, destacando-se com o hit"LOVE GENERATION", retirado do seu quarto álbum "WESTERN DREAM", vendendo mais de 120.000 cópias nas duas primeiras semanas após o lançamento, tendo ainda sido a música oficial do mundial de 2006.
27|07
TONY CARREIRA
No terceiro dia do certame, sobe au palco principal um dos maiores embaixadores da musica ligeira portuguesa, que quase dispensa apresentação, para arrebatar os milhares de fans que se deslocarão de norte a sul do país, para aplaudir, no auge de uma carreira pautada só por sucessos musicais.
28|07
DAVID FONSECA
É um dos mais carismáticos e bem sucedidos artistas portugueses. Fundou a sua primeira banda em meados dos anos 90 e foi com ela no seu álbum de estreia SILENCE BECOMES LT atingiu as 240.000 cópias vendidas. Em 2003, DAVID, lança o seu primeiro disco a solo, SING ME SOMETHING NEW, onde explorar novas facetas de compositor e intérprete, atingindo com este o disco de ouro.
29|07
MARIZA
MARIZA NUNES nasceu em Moçambique em 1973, conhecida mundialmente MARIZA, foi a única portuguesas a integrar os concertos do Live 8 e tem actuado em todo o mundo nas salas de maior prestígio mundial, "Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Salle Pleyer, Ópera de Sydney em entre outros", considerada pela BBC Rádio 3, como a melhor artista europeia na área de World Music.

30|07
QUIM BARREIROS
Dispensa apresentações, é um verdadeiro artista português, que na 6ª noite do certame sobe ao palco, ao longo de 38 anos de carreira artística, tem alcançado grandes êxitos com as suas músicas, fazendo da música popular a sua marca.
31|07
MIKAEL
É um jovem que após alguns anos de formação musical, iniciou a sua carreira a solo, no mundo da música ligeira. Em 2001 e com quinze anos estreia-se no palco do OLYMPIA de PARIS, em 2002 no coliseu de Lisboa, é aplaudido por 3000 pessoas, conquistando o público presente, mas foi em Maio de 2006 que a convite de Tony Carreira se estreou a solo no Pavilhão Atlântico, na última noite do mês de Julho, sobe ao palco principal para um grande concerto.
01|08
PEDRO ABRUNHOSA
Não, esta história não começa com uma banda de garagem. No início, foi o conservatório. PEDRO ABRUNHOSA, escolheu o caminho mais difícil. Fez ao contrário de muitos, estudou no conservatório e integrou o Grupo de Música Contemporânea de Madrid, fundou a escola de Jazz do Porto e mais tarde o BANDEMÓNIO, lançando as VIAGENS, trabalho que lhe deu a tripla PLATINA, com 140.000 cópias vendidas, desde essa data, tem acumulado sucessos atrás de sucessos e pela primeira vez vai ter a oportunidade de subir ao palco principal da EXPOFACIC para um concerto memorável.
02|08
WHITESNAKE
É uma banda britânica de Hard Rock, formada no final dos anos 70. Entre os seus sucessos destacam-se a balada IS THIS LOVE do álbum WHITESNAKE de 1987 e a pesada LOVE AIN 'T NO STRANGER do álbum SLIDE IT IN de 1984. Umas das melhores bandas do mundo de Hard Rock, os WHITESNAKE, vão tornar a penúltima noite do certame, numa noite inesquecível arrastando uma verdadeira legião de fans.
SEAN KINGSTON
Nasceu na Jamaica, mas cresceu nos EUA onde formou a sua identidade, com uma mistura de Reggae, Rap e Pop, esta mistura deu resultados imediatos com o lançamento do seu primeiro single "Beautiful Girls", sendo das músicas mais tocadas nas pistas de dança e rádios, o álbum "SEAN KINGSTON" é um dos mais vendidos do género.
03|08
XUTOS & PONTAPÉS
Os comendadores estão de volta à Cidade de Cantanhede para terem a honra de mais uma vez encerrarem a EXPOFACIC de 2008 na sua XVIII edição, realizando mais um espectáculo em cheio, pautado pela qualidade musical e principalmente pelo rasgo, daqueles que são dos melhores do Rock Português, este concerto não vai fugir à regra, colocando ao rubro os muitos milhares de fans

Dixieland spirit

2008-06-19T01:02:00.003+01:00

Quase que me esquecia do grande festival Dixieland de Cantanhede. Lembrei-me à última da hora e apanhei a última noite.

Por isso não publicitei este evento no blog. Mas fica aqui a chamada de atenção e, para o ano, tentarei lembrar-me a tempo.

O Dixieland de Cantanhede é um festival de Jazz do tipo Dixie, que radica nas marching bands de New Orleans, ou seja, é um tipo de Jazz bastante primitivo, que está na origem das origens de quase todos os tipos de música moderna ocidental de raiz afro-americana. Tudo o que é Funk, R&B, Rock, Soul, Reggae, foi beber a New Orleans e às marching bands as suas primordiais influências.

As bandas convidadas, além dos concertos habituais à noite, costumam animar o centro da cidade. Além disso, ainda há a tradicional parada de bandas.

O festival ocorre em paralelo com o evento Tapas&Papas, uma feira gastronómica que dá a conhecer os sabores regionais em tasquinhas. É mais um bom motivo para visitar a pequena e acolhedora cidade de Cantanhede, no distrito de Coimbra.

Deixo-vos aqui um vídeo dos Dixieland Crackerjacks, uma das bandas que mais me agradou na noite de Sábado passado, pela sua dinâmica e energia e pelo virtuosismo dos seus músicos.

No final dos concertos de Sábado, houve uma jam session conjunta, onde todos os músicos tocaram alguns standards de Dixie.

Cabos DIY

2008-06-12T21:26:00.005+01:00

Um cabo, num sistema de alta fidelidade de reprodução musical, não é apenas um acessório. É um componente do próprio sistema, pois este não toca sem cabos.

Os cabos de marcas conceituadas, como a Nordorst ou a Transparent, são caríssimos. E quando digo caros, não brinco! Bem, não vamos especular aqui se os preços pedidos são justos ou não. Isso compete ao bolso de cada um. E ao que cada um valoriza.

Qualquer pessoa com o material certo e algum jeito, pode fazer os seus próprios cabos de alta fidelidade.

Eu faço os meus.

Estes cabos de interconexão RCA foram feitos com fio de cobre, revestido a fita de teflon (PTFE, daquela de canalizador), enfiados nuns atacadores e soldados a fichas RCA Neutrik.

Vamos ao trabalho:

1) cortam-se 3 filamentos de cobre com o comprimento pretendido; os meus têm 45 cm e aconselho a não ir além de 80. Quanto menos cabo, menos perdas de sinal!

2) enrolam-se, com jeito e paciência, os filamentos de cobre em fita de teflon (PTFE) que tem uma baixa constante dieléctrica (é péssimo condutor), e como tal, isola bem, além de proteger o cobre contra a malfadada oxidação.

3) enfiam-se os filamentos cada um num atacador de sapatos à escolha, para ficar com um acabamento bonito. Eu usei atacadores de algodão.

4) colocam-se espaçadores que separem os três condutores um do outro à mesma distância ao longo de todo o comprimento do cabo. Eu usei espaçadores de um material que se costuma encontrar a proteger equipamentos electrónicos, e que costuma agora vir nas caixas em lugar da esferovite. Espaçar os condutores serve para reduzir a capacitância do cabo.

5) soldam-se as fichas RCA.

Este cabo tem apenas 3 condutores, ao contrário dos normais que têm 4. Isto porque a malha é partilhada, e está apenas soldada a uma das fichas. Nos aparelhos que este cabo serve para ligar, como por exemplo, entre um leitor de CD e um amplificador, o contacto de retorno é partilhado internamente, por isso não há razão nenhuma para que o cabo tenha um condutor a mais. Até porque quanto mais cabo, pior: maiores serão as probabilidades de perda ou interferência de sinal.

Quem não tiver o fio de cobre nú de pequena secção, pode fazer com um filamento de cabo cat5e unifilar (daqueles de cabo de rede informático).

O resultado final está aqui:

E os resultados sonoros falam por si. Um cabo que não fica nada a dever a muitos cabos comerciais que custam muitas vezes mais.

Nine Inch Nails à borla

2008-06-12T21:21:00.001+01:00

Os Nine Inch Nails disponibilizam o novo álbum para download gratuito aqui.

Está disponível em vários formatos à escolha, desde mp3 até wav lossless.

Don Rubén González

2008-06-11T13:19:00.003+01:00

Com cerca de 80 anos, Rubén González foi repescado do esquecimento pelo Ry Cooder, integrando o colectivo Buena Vista Social Club, que o voltou a projectar para o estrelato, depois de, nos anos 50 e 60 ter percorrido a América Latina com a sua classe.

Sentado ao piano, Don Rubén esquecia a idade, os problemas nas articulações, e tornava-se perfeitamente integrado naquele balanço da música cubana. Apesar de todas as dificuldades técnicas que não o deixavam ser rápido o suficiente, lá se perdoavam algumas notas em falta, pois o produto final era, e continua a ser, de um virtuosismo e de uma honestidade impressionantes. O melhor pianista de sempre no seu género.

Don Rubén foi ter com o criador em 8 de Dezembro de 2003, mas deixou-nos obras fantásticas, tocadas em camaradagem com os seus compañeros de muitos anos de estrada.

Destaca-se o seu último álbum a solo, Chanchullo (2000, World Circuit Records).

Boicote

2008-06-04T20:15:00.002+01:00

O Le Musicien e o Chapéu de Três Bicos apoiam, sob todas as formas, o boicote ao Novo Acordo Ortográfico.

Aqui não se escreverá em conformidade com o dito acordo, mas sempre em português corrente e escorreito, como o da Agustina, do Eça, do Camilo e do Bocage.

Aqui não se comprarão livros novos que venham eventualmente escrevinhados e conspurcados com o Novo Acordo Ortográfico.

Aqui apoiam-se as medidas para matar o esquálido acordo, com luta armada se preciso for. A cantiga é uma arma.

Zeca na Net

2008-06-02T21:16:00.003+01:00

Um excelente site sobre José Afonso. Simplesmente genial, reúne um conjunto de informação bastante amplo.

Já agora fica uma correcção sobre a citação que fiz no post sobre o álbum "Cantigas do Maio". A autoria do testemunho é de José Mário Branco, o produtor do álbum.

Deixo-vos aqui também um vídeo do "Venham Mais Cinco" ao vivo no Coliseu.

Amy Quê?

2008-05-31T15:25:00.003+01:00

A cantora britânica Amy Winehouse deu mais uma demonstração da sua incompetência ontem à noite no Rock in Rio Lisboa, ao actuar notoriamente embriagada e com a voz comprometida. É, na minha humilde opinião, motivo para pedir o dinheiro do bilhete de volta a quem lá foi ver e a devolução do cachet à organização do evento. Por mais talentosa que seja a artista em questão, nada pode justificar o ter ido trabalhar embriagada de tal forma que nem pôde fazer valer o seu talento principal que, admito, é a voz e a excelente capacidade de interpretação.

Ora se eu for trabalhar embriagado, o mais certo é ser despedido. E se enquanto o fizer, causar danos a terceiros, o mais certo é ter que os ressarcir dos danos causados.

Estas demonstrações "gratuitas" de estados translúcidos por parte dos profissionais da arte de fazer música só são justificáveis na medida em que os ajude a superarem-se, a darem o seu melhor, a mostrarem a profundidade da sua arte. Como tal, até posso admitir a utilidade do LSD durante as décadas de 60 e 70, que muito contribuíram para algumas das melhores criações da humanidade. Até posso desmistificar o uso de marijuana e outras substâncias que tenham algum tipo de efeito não demasiado deletério dos estados de consciência. Mas o álcool em excesso que a senhora Winehouse ostenta, é injustificável, imperdoável. É um péssimo exemplo que parte de uma pessoa com uma grande visibilidade mundial e uma enorme aceitação por parte do público. É uma péssima influência num mundo em que o álcool, apesar do seu consumo excessivo ser um perigo enorme para a saúde pública, continua a ser socialmente aceite sob o olhar condescendente de todos nós.

E lembra-me, também, que a rejeição da legalização, despenalização e liberalização das substâncias portadoras de canabinol continua a ser uma enorme hipocrisia. Pois que uma Amy charrada até seria capaz de cantar e montar um bom espectáculo, e bebada não. Pois que, por mais que seja desaconselhável para ambos os casos, preferia cruzar-me na estrada com alguém que tivesse consumido uma dose razoável de marijuana do que com um alcoolizado.

Chamem a polícia!

2008-05-29T18:52:00.002+01:00

Eu não pago!!! Eu não pago!!!

(Trabalhadores do Comércio)

Biba!

2008-05-22T11:25:00.004+01:00

O Le Musicien está com o MCP

Mobimento Cíbico Portucalense

E aqui está uma boa maneira de mandar à fava o acordo ortográfico que Lisboa (e Brasília, digamos sem preconceito), quer impingir a todos os portugueses.

Joe Cocker em Gaia

2008-05-21T12:14:00.002+01:00

É hoje o concerto do Joe Cocker em Gaia, no Pavilhão Municipal. Ainda há bilhetes disponíveis.

«Um grande concerto integrado nas comemorações em Vila Nova de Gaia do Maio de 68, cujo tema é "Maio de 68, 40 anos depois".»

Lovecats / Cats to Love

2008-05-18T23:34:00.004+01:00

The Cure - Lovecats

Bichanos do Porto - Cats to Love

A ouvir...

2008-05-18T21:12:00.003+01:00

Charlie Haden e Carlos Paredes. "Dialogues". (Polygram 1990). Imperdível.

O Mestre Carlos Paredes e a sua heterodoxa e portentosa abordagem à guitarra portuguesa, como um músico académico, virtuoso, temperamental e inovador, encontra o génio do contrabaixo, senhor Haden. O resultado vem num álbum que, a músicas tantas, torna-se intimista e profundo até dizer chega. Mas nunca chega, e só se quer ouvir mais.

Freak show #17

2008-05-10T20:06:00.003+01:00

Se há agrupamento musical com o qual eu não alinho, é com os Scorpions. Nunca os achei nada de especial. Baladeiros com uma nesga de talento, que pariram 2 ou 3 musiquinhas agradáveis.

Achava isto mesmo antes de conhecer as capas dos discos. Depois, é o descalabro!

Veja-se a capa do disco Lovedrive. Qual é o intuito? Que significa aquela mão? O que é que... Enfim. Os alemães (alguns, não todos, claro) sempre foram pródigos em bom gosto e boas capas, e não é preciso ir muito longe. Veja-se o exeplo, neste blog, do Herr Heino...

Se alguém conseguir discernir o significado da capa, por favor comente, antes que eu pense que só eu é que estou maluco e vivo rodeado de gente brilhante e mentalmente saudável! Para onde é que a senhora está a olhar? Será que a senhora não se sente incomodada por ter uma substância gosmenta agarrada ao seu seio? Pela sua expressão perdida no infinito, quer-me parecer que está completamente drogada e entregue a um tarado de fatinho de três peças com fetiches estranhos envolvendo enormes quantidades de pastilha elástica e bancos de trás de automóveis.

O seu maior sucesso discográfico foi alcançado com o Animal Magnetism. Este aqui já faz sentido, porque tem um animal. E não é um animal qualquer. É um cachorro de marca alemã! Mas que faz o senhor com a garrafa de mini e a mão no bolso de trás das calças? Será português? E a senhora ajoelhada? E a paisagem? A senhora está mesmo a morder o lábio inferior? Pelo panorama visível, quer-me parecer que o resto do senhor não deve dever nada à beleza e bom gosto. Imagino um homem de bigode à Chalana, risco ao meio à Paulo Bento, camisa aberta até ao umbigo com um cordão de prata de 340g ao pescoço, a sobressaír por entre o farto tapete de pêlos. A unhaca não se vê porque está dentro do bolso. É português, sim senhor! Com alguma sorte, é o Zezé Camarinha! Está explicada a admiração da alemã!

Resta-me referir que este agrupamento musical alemão foi o primeiro a fazer um bailarico na Rússia após a queda da URSS. Mais um pontinho contra!

Sondagem

2008-05-07T12:24:00.002+01:00

Faltam 100 dias para fechar a sondagem aberta ali do lado direito, sobre os registos musicais que os nossos leitores utilizam mais frequentemente no dia-a-dia.

Numa altura em que o mercado discográfico atravessa uma mudança paradigmática, nota-se pelas poucas respostas da sondagem, que o CD ainda vive. Parecem-me boas notícias.

Falta às editoras um refrescar de investimento neste formato que ainda tem tanto para dar e que se mantém uma boa referência em termos de qualidade, e ao Governo o ajuste do IVA para valores relativos a bens culturais.

Que continue a votação! Obrigado àqueles que votaram e aos que hão-de votar.

O HiFi tornado popular

2008-05-06T11:45:00.004+01:00

São cada vez mais os exemplos de excelente electrónica de áudio, construída com qualidade, com ou sem mão-de-obra oriental, que surge no mercado a preços fabulosos.

Os novos circuitos de amplificação baseados na tecnologia Tripath ou ICEpower vieram oferecer novas opções sobre os tradicionais transistores, aumentando o rendimento para valores próximos da perfeição, o que significa que estes novos amplificadores não dissipam quase nenhum calor e gastam muito pouca energia eléctrica.

Além disso, podemos encontrar este tipo de amplificação a preços inacreditáveis, como por exemplo o TrendsAudio ta 10.1. que, com a queda do dólar, já deve andar por valores próximos dos 100 euros. Isto por uma máquina sobre a qual a revista online independente TNT-Audio disse:

"A small nice marvel that clearly outperforms both the original T-Amp and its bigger brother Super T-Amp. That's the Trends Audio TA 10.1. This amp proves how much quality was hidden inside the Tripath TA 2024 chipset. If you can forget the low power output limitations (6 watts on 8 Ohm, 10 watts on 4 Ohms) it is hard to find something better even at 10 times its price.
I understand this is a bold statement but, as usual, don't take my words as gospel and judge by yourself, without prejudice. With the right speakers this amplifier can be the heart of any high-end system.

Recommended? No, you simply must have one :-) "

Digamos que por mais uns 300 euros e alguma paciência, conseguir-se-á construir um excelente sistema stereo de alta fidelidade sonora à volta deste amplificador.

Queima das Fitas

2008-05-06T11:29:00.004+01:00

Aproveitando este espaço dedicado à música, aproveito para divulgar, já com atraso considerável, as Noites da Queima do Porto, e as Noites do Parque de Coimbra.

De Coimbra chamo a atenção para o palco secundário, onde muitas vezes aparecem revelações que nos anos seguintes listam no palco principal das muitas noites de festa do país inteiro.

Maio... maduro Maio

2008-05-01T12:29:00.007+01:00

Este álbum é do melhor que se fez e faz na música portuguesa em todos os aspectos, desde a qualidade artística e musical, à sensibilidade, integração, significado, história e qualidade sonora a nível de gravação, mistura e masterização.

Não escapa à regra, sendo do melhor que se faz por portugueses, ter sido feito no estrangeiro. Editado em 1971, foi produzido pelo genial José Mário Branco e gravado por Gilles Sallé no Strawberrie Studio, em França.

É perfeito para ouvir num dia como este, quando recordamos as lutas dos trabalhadores e as conquistas de Abril e lamentamos a sua lenta diluição. Mas o Zeca está lá sempre a lembrar-nos que temos que lutar, que Abril vencerá!

Foi deste álbum que foi tocada, na Rádio Clube, a contra-senha da revolução, a famosa Grândola Vila Morena.

Deixo aqui este testemunho de alguém que não consegui identificar ainda, mas que esteve lá no momento da gravação da música "Chamava-se Catarina", homenagem a Catarina Eufémia, mártir do satrapismo fascista:

« Nascido para, como diz a cantiga, "abrir grandes janelas", o Zeca sempre suportou maio fechamento - quer o das ideias, quer o dos espaços.
Das duas vezes que foi a Paris gravar comigo, em 1971 ("Cantigas do Maio") e 1973 ("Venham mais cinco"), nunca ele escondeu quanto lhe desagradava e o indispunha a necessidade de ficar fechado no estúdio durante horas, e quanto ele não gostava nada de Paris nem do ambiente dos portugueses de Paris - hoje entendo como tinha razão.
Porque haveria de ser preciso fecharmo-nos, horas e horas a fio, na tensa clausura de um estúdio de gravações, se o objectivo era precisamente registar os grandes e puros espaços sonoros das suas melodias, a frescura densa da sua voz, a força simples e lírica das suas palavras? As máquinas! custava-lhe aceitar que a "limpeza" e a "verdade" do som só pudessem ser conseguidas, neste mundo sujo e atravancado, por meio das máquinas, das técnicas, do isolamento acústico. Custava.lhe aceitar que, para fazer chegar aos outros as coisas belas e simples que inventava, fosse preciso tanta guerra para reconquistar o silêncio, a página branca, o patamar vazio donde tudo tem que partir.
Assim, por entre mil episódios que atestam o que acabo de dizer, há esse - o da gravação do "Cantar Alentejano" ("Chamava-se Catarina... ") - que testemunhei aquando da gravação das "Cantigas do Maio", juntamente com a Zélia, o Fanhais, a Isabel Alves Costa, o técnico Gilles Sallé e, naturalmente, o violista Carlos Correia (Bóris). A opção de arranjo foi: só a viola, e a voz do Zeca. Sem rede.
O regime de gravações - tardes e noites - fez que, nesse principio de tarde, fosse a altura de gravar o "Cantar Alentejano", "Vamos a isto, Zeca?", ia eu dizendo, naturalmente preocupado com a factura do estúdio. "Não tens nada para ir metendo?", desconversava ele. Via-se que não estava pronto. "Queres ir metendo outras coisas? Faltam vozes no "Milho Verde" e no "Senhor Arcanjo"... E assim ia passando a tarde. "Está bem, vamos metendo outras vozes". Mas não se conseguia grande coisa. A alma dele - percebi depois - estava toda no Alentejo, nos olhos de Catarina Eufémia. E, como tantas vezes acontecia, andava no estúdio para cá e para lá, em passos nervosos, como o jovem leão na sua jaula.
Até que, já pela tardinha: "Eu vou até lá fora, olhar para as vacas" - o estúdio era numa quinta apalaçada, no meio dos campos. Desapareceu, uma hora ou duas. Quando voltou já era quase noite. "Vamos gravar a Catarina". O Bóris meteu-se na pequena cabina, para o som da viola ficar isolado da voz. O Zeca, no meio do estúdio, sozinho e às escuras, cantou. Uma só vez. É essa que está no disco.
Nós, os outros, os privilegiados espectadores, estávamos na central técnica, quase todos a chorar incluindo o técnico francês. "Acham que é melhor eu cantar isto outra vez?"
"Não, Zeca, não. Está muito bem assim..." »

Jean Michel Jarre no Coliseu

2008-04-29T21:06:00.002+01:00

E o concerto foi um memorável espectáculo audiovisual.

Os sintetizadores vintage soaram maravilhosamente, os efeitos visuais estavam fabulosos e o João Miguel está que parece um rapaz novo.

A Ouvir...

2008-04-17T00:16:00.002+01:00

Não se assuste o desprevenido leitor. Se pensava que os meus gostos musicais eram no mínimo estranhos, vai sair daqui a pensar que eles são mesmo aberrantes. Abrindo espaço para o bom Metal, puro, duro e obscuro, temos King Diamond e o seu clássico de 1987 e de todos os tempos: Abigail.

Kim Peterson, nascido dinamarquês, fundou os Merciful Fate em princípios de 80's e viria a seguir carreira a solo após a ruptura do grupo. A sua forma de estar, o seu visual e a sua voz extremamente abrangente, adequam-se perfeitamente ao estilo Black Metal.

Aqui ficam os meus agradecimentos ao insigne chapelista F.S., por me ter, há muitos anos atrás, introduzido neste tipo de música.

Órgão de Tubos do Carmo Recuperado

2008-04-15T19:36:00.003+01:00

O órgão de tubos da Igreja das Carmelitas, no Porto (Rua do Carmo, à Praça dos Leões), foi recentemente restaurado e pode ser ouvido numa série de concertos da Temporada Inaugural do Restauro do Órgão.

Trata-se de um instrumento da escola ibérica, facilmente distinguível pelo jogo do Clarim "em chamada", ou seja, os tubos horizontais apontados para a frente, algo que não surge nos instrumentos da escola britânica.

Conta com um teclado de 54 teclas e três pedais e foi construído em 1784 pelo organeiro de Braga, José António de Souza.

Ficam aqui os concertos e recitais da Temporada Inaugural, todos às 16h45m:

26 de Abril - Antoine Silbertin Blanck
10 de Maio - Luca Antoniotti
31 de Maio - João Santos
14 de Junho - Paulo Bernardino
28 de Junho - Giampaolo di Rosa
12 de Julho - Concerto Renascentista da ESMAE

Galandum Galundaina

2008-04-13T12:20:00.002+01:00

"An 1996 nace l grupo de música tradicional mirandesa Galandun Galundaina, cul oujetibo de recolher, ambestigar i debulgar l património musical, las danças i la lhéngua de las tierras de Miranda. L grupo fai la lhigaçon antre la antigua geraçon de tocadores i la geraçon mais nuoba, mantenendo la cuntinuidade de la rica tradiçon desta region, que stubo quaije para se perder, durante anhos.

Ls einstrumentos usados, copiados de outros mui antigos, que mantenen l sou aspeto i senoridade, son: gaitas de fuolhes mirandesas, fraita pastoril, çanfona, caixa de guerra, conchas de Santiago, castanholas, pandeireta, etc.

A parte de la música anstrumental, l grupo apresenta un repertóiro de música cun bozes, fieles a las melodies tradicionales, anriquecidas cun timbres, ritmos i harmonies capazes de dar eimoçon i, porque nó, algua modernidade." (cit. do site dos Galandum)

Se não sabeis ler mirandês, aprendei! É um dialecto de Portugal.

Ontem, no Batalha. Festival Intercéltico. Galandum Galundaina. Fabulosos!

Não sei porquê, mas depois de os ouvir, ainda que por pouco tempo, fiquei sem grande vontade de lá ficar a ver o cabeça de cartaz Xosé Budiño. Muito bom e original, com apostas na modernidade da música de raiz tradicional, com DJ, VJ, mas fiquei numa onda mais tradicionalista... E acabei por sair mais cedo, ainda com os Galandum na memória.

D.T. - D.S.O.F.T.M.

2008-04-12T18:47:00.005+01:00

Não é fácil encontrar este. Os metalorockprogressivos Dream Theatre, banda de virtuosos absolutos, lembraram-se de prestar tributo a uma das suas maiores influências e fizeram um concerto onde tocaram, integralmente, a obra Dark Side of The Moon, clássico intemporal dos Pink Floyd.

Lançaram-no em CD e DVD em 2006. Recomendadíssimo.

Festival Intercéltico do Porto

2008-04-11T21:35:00.001+01:00

Já me esquecia deste! É hoje, dia 11 de Abril, e amanhã, no Cinema Batalha.

Apontamento do site Programa de Festas - Worldpress:

"Nos dias 11 e 12 de Abril, acontece!
No cinema Batalha – Porto – o Festival Intercéltico.
Participam o galego Xosé Manuel Budiño e os irlandeses Beoga (ditos cabeças de cartaz).

Mas temos também os portugueses de Miranda do Douro, Galandum Galundaina, e os portugueses da Madeira, Encontros da Eira.

O festival desenrola-se em dois concertos duplos com os grupos portugueses Galandum Galundaina e Encontros da Eira a assegurar a primeira parte dos concertos.

O grupo tradicional «Encontros da Eira», com 11 elementos, é a face mais visível da Associação com o mesmo nome (ACEE), sediada na Camacha, na Madeira, que tem como objectivos globais a investigação, a recolha e preservação e conservação de usos e costumes daquela região autónoma.

Este grupo, que tem já dez anos de carreira, abre o festival, a 11 de Abril.

Os Galandum Galundaina é formado por Paulo Meirinhos, (voz, bombo, gaita de foles galega e percussões tradicionais), Paulo Preto (voz, gaita de foles mirandesa, sanfona e flautas), Manuel Meirinhos (voz, percussões tradicionais e flautas) e Alexandre Meirinhos (voz, caixa de guerra e percussões tradicionais).

“Música quelossal pertuesa. Bénen de tierras de Miranda. Ye mais que música pertuesa. Ye la fetura raíç dun pobo. Bordai a ouro este nome na bossa memória fixa”.

E os Beoga?

Originária de Country Antrim, a banda nasceu depois duma intensa «jam session» que aconteceu no festival All Ireland Fleadh, em Agosto de 2002.
O som único que apresentam muito deve aos duelos entre os acordeões de Séan Óg Graham e Damian McKee em sintonia perfeita com Eamon Murray (quatro vezes campeão de bodhrán, da Irlanda) e com o pianista Liam Bradley.
Os Beoga foram nomeados em 2005 para o Prémio de melhor banda revelação da música tradicional do seu país.

E Xosé Manuel Budiño (gaita de foles e voz), fecha a primeira noite do festival, acompanhado pelo seu sexteto."

A Ouvir...

2008-04-11T21:03:00.006+01:00

Como estávamos na onda da Nutrição, há uns tempos disse-me um amigo que eu tinha grandes probabilidades de apanhar indigestões musicais, porque misturava indiscriminadamente muita coisa.

Verdade. Mas não me importo. Venha a música. Se eu gostar, ouço, e se aprovar, partilho.

Por agora, têm estado nos meus leitores de CD's e LP's estas obras:

Jethro Tull - Songs From the Woods (LP: Chrisalis, 1977)

Getz / Gilberto (LP: Verve (original 1963) reedição)

Incubus - Morning View (CD: Sony, 2001)

Jeff Buckley - Grace (CD: Sony, 1994)

Smashing Pumkins - Siamese Dream (LP: Virgin 1993)

Pronto, fui longe demais, a misturar o disco mais folk dos Tull com a fabulosa bossa-nova do seu inventor, João Gilberto, e do seu grande divulgador, Stan Getz (e que bem que soa esta obra em LP, pois as edições em CD nem aos calcanhares lhe chegam), e depois passando para o rock impecavelmente melodioso dos Incubus neste inspirado Morning View, voltando atrás ao falecido Jeff Buckley e ao seu intimista Grace, e acabando com o meu favorito de todos os tempos dos Pumpkins, o Siamese, em LP duplo, edição especial de vinil cor-de-laranja (aproveitar para pôr os hifens enquanto o estúpido do acordo ortugráfico não os tira).

Divirtam-se!

Blogs de Nutrição

2008-04-11T20:27:00.004+01:00

Aos leitores interessados por este assunto, aqui fica o endereço do Blog do Prof. Pedro Graça, que também serve de apontador aos Blogs da cadeira de Comunicação, da Licenciatura em Ciências da Nutrição da FCNAUP.

ESCRITA NA MESA

Uma boa forma de obter bastante informação de uma maneira descontraída e divertida. Let's blog, guys!

Alguns exemplos, para ser mais fácil escolher:

Caramel&Nuts
CSI - Comida Sob Investigação
Chocolate Negro
Rota dos Sabores
Temptation
e muitos muitos mais...

St. Cleve Chronicle

2008-04-11T00:05:00.004+01:00

O jornal fictício de 12 páginas que acompanhava o LP "Thick as a Brick" dos Jethro Tull, um fantástico álbum que ainda hoje ninguém sabe bem o que representa, se é que representa alguma coisa, está disponível online ali:

THE ST. CLEVE CHRONICLE

Por muitos considerado um álbum conceptual de Rock Progressivo, o que foi diversas vezes negado por Ian Anderson, por outros uma paródia à realidade ou uma tentativa de acompanhar, na música, o que os Monty Python vinham fazendo no humor no início dos 70's, esta obra prima da música conta com os dois lados do disco tocados em contínuo. A ouvir, sem perder!

Freak show #16

2008-04-10T19:53:00.002+01:00

Porque é que, olhando para esta imagem, de repente as palavras "Polka" e "Fun" não ficam tão bem juntas? Os senhores Drifters devem-se ter apercebido disso, mas era tarde demais, já estava o disco editado e a foto a ser tirada...

A Ouvir...

2008-04-10T18:48:00.002+01:00

Parece que estão a voltar à boa forma. Interessante...

Gilberto Gil

2008-04-09T19:44:00.002+01:00

No Coliseu do Porto dia 19 de Abril. Começa a ser muito concerto bom e pouco dinheiro para bilhetes.

Mas deixo aqui uma letra:

Refazenda

Abacateiro acataremos teu ato
Nós também somos do mato como o pato e o leão
Aguardaremos brincaremos no regato
Até que nos tragam frutos teu amor, teu coração
Abacateiro teu recolhimento é justamente
O significado da palavra temporão
Enquanto o tempo não trouxer teu abacate
Amanhecerá tomate e anoitecerá mamão
Abacateiro sabes ao que estou me referindo
Porque todo tamarindo tem o seu agosto azedo
Cedo, antes que o janeiro doce manga venha ser também
Abacateiro serás meu parceiro solitário
Nesse itinerário da leveza pelo ar
Abacateiro saiba que na refazenda
Tu me ensina a fazer renda que eu te ensino a namorar
Refazendo tudo
Refazenda
Refazenda toda
Guariroba

Foto - Eduardo Barrento

Freak show #15

2008-04-06T23:30:00.002+01:00

"man"O war... grande banda Metal. Aqui numa fase mais Conan (o bárbaro) com tendências... er...

Carlos Fausto Bordalo Gomes Dias

2008-04-03T19:54:00.001+01:00

Fausto não tem Web Page oficial. Mas um simpático estrangeiro reuniu alguma informação sobre ele aqui.

Porque é que o Fausto não tem página?

FMI

2008-04-03T19:30:00.003+01:00

José Mário Branco no seu melhor. O polémico FMI no Youtube, parte 1 e 2.

E tão actual...

Oxygenados

2008-04-03T18:44:00.002+01:00

É dia 27 de Abril, no Coliseu do Porto, o concerto da digressão comemorativa dos 30 anos do memorável Oxygene do virtuoso Jean-Michel Jarre. Eu já tenho bilhete!

A Barcelona #2

2008-04-03T18:42:00.001+01:00

A banda sonora perfeita

Freddie Mercury and Montserrat Caballe - Barcelona

(Freddie Mercury and Mike Moran)

Barcelona, Barcelona
Barcelona, Barcelona
Viva!

I had this perfect dream
Un sueno me envolvio
This dream was me and you
Tal vez estas aqui
I want all the world to see
Un instinto me guiaba
A miracle sensation
My guide and inspiration
Now my dream is slowly coming true

The wind is a gentle breeze
El me hablo de ti
The bells are ringing out
El canto vuela
They're calling us together, guiding us forever
Wish my dream would never go away

Barcelona! It was the first time that we met
Barcelona! How can I forget
The moment that you stepped into the room
You took my breath away

Barcelona! La musica vibro
Barcelona! Yella nos unio
And if God is willing, we will meet again someday

Let the songs begin
Dejalo nacer
Let the music play

Ahhhhhhh...
Make the voices sing
Nace un gran amor
Start the celebration
Ven a mi
And cry!
Grita!
Come alive
Viva!
And shake the foundations from the skies
Shaking all our lives

Barcelona! Such a beautiful horizon
Barcelona! Like a jewel in the sun
Por ti sere gaviota de tu bella mar

Barcelona! Suenan las campanas
Barcelona! Abre tus puertas al mundo
If God is willing, if God is willing, if God is willing
Friends until the end

Viva!
Barcelona!

GNR, agora sim!!!

2008-04-02T11:41:00.006+01:00

Há uns 20 anos ou mais, era eu um miudito, lembro-me de uma peripécia de festa provinciana, em que o cartaz anunciava GNR, e um grande grupo de pessoas de idade carregou cadeiras e bancos de armar para o recinto e montou arraiais junto ao palco, ao início da noite.

Esperando ver a prestigiada banda sinfónica da Guarda Nacional Republicana, o que lhes aparece à frente, após entediante espera, foi o Grupo Novo Rock, com um Reininho já bem jantado e melhor bebido, entretendo-se a enfiar uma garrafa de cerveja nas calças para a tirar pelas pernas.

Debandada geral.

Mas agora sim, ninguém se vai sentir defraudado. Está lá tudo!

A Barcelona

2008-04-02T11:33:00.001+01:00

Vaca Profana
Caetano Veloso

Respeito muito minhas lágrimas
Mas ainda mais minha risada
Inscrevo, assim, minhas palavras
Na voz de uma mulher sagrada
Vaca profana, põe teus cornos
Pra fora e acima da manada
Vaca profana, põe teus cornos
Pra fora e acima da man...
Ê, ê, ê, ê, ê,
Dona das divinas tetas
Derrama o leite bom na minha cara
E o leite mau na cara dos caretas

Segue a "movida Madrileña"
Também te mata Barcelona
Napoli Pino, Pi, Pau, Punks
Picassos movem-se por Londres
Bahia, omnipresentemente
Rio e belíssimo horizonte
Bahia, omnipresentemente
Rio e belíssimo horiz...
Ê, ê, ê, ê, ê,
Vaca de divinas tetas
La leche buena toda en mi garganta
La mala leche para los "puretas"

Quero que pinte um amor Bethânia
Stevie Wonder, andaluz
Como o que tive em Tel Aviv
Perto do mar, longe da cruz
Mas em composição cubista
Meu mundo Thelonius Monk`s blues
Mas em composição cubista
Meu mundo Thelonius Monk`s...
Ê, ê, ê, ê, ê,
Vaca das divinas tetas
Teu bom só para o oco, minha falta
E o resto inunde as almas dos caretas

Sou tímido e espalhafatoso
Torre traçada por Gaudi
São Paulo é como o mundo todo
No mundo, um grande amor perdi
Caretas de Paris e New York
Sem mágoas, estamos aí
Caretas de Paris e New York
Sem mágoas estamos a...
Ê, ê, ê, ê, ê,
Dona das divinas tetas
Quero teu leite todo em minha alma
Nada de leite mau para os caretas

Mas eu também sei ser careta
De perto, ninguém é normal
Às vezes, segue em linha reta
A vida, que é "meu bem, meu mal"
No mais, as "ramblas" do planeta
"Orchata de chufa, si us plau"
No mais, as "ramblas" do planeta
"Orchata de chufa, si us...
Ê, ê, ê, ê, ê,
Deusa de assombrosas tetas
Gotas de leite bom na minha cara
Chuva do mesmo bom sobre os caretas...